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无限法则免费透视贴吧: 演唱會電影,只是頂級大牌的專屬游戲?

標簽: 電影類型 來源:音樂先聲作者:二三三2019-05-28
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[摘要]

无限法则训练模式是机器人吗 www.nfrcu.icu “帶給你演唱會第一排的體驗!”

5月24日,五月天的第三部演唱會電影《五月天人生無限公司》上映,前三天排片分別為13.7%、12.3%和10.9%,分賬票房分別為14.2%、8.3%和7.5%,均呈遞下降趨勢。

不過值得一說的是,這部電影在上映首日票房便突破了1000萬,截至目前票房已經超過3338萬。除此之外,在社交聲量上,微博話題#五月天人生無限公司#截至目前已經擁有超21億的閱讀,豆瓣評分也高達8.9分。

這已經是五月天的第三部演唱會電影。五月天的第一部演唱會電影《追夢3DNA》于2011年上映,豆瓣評分7.2。根據媒體報道,該片的成本近5000萬,臺灣首映預售達到約300萬人民幣,內地最終票房回收2326萬。第二部音樂紀錄片《諾亞方舟》于2013年上映,豆瓣評分8.3,票房收入2084萬,投入在3000萬左右。

也許網友會納悶,為什么每一部都是虧損的還要繼續做下去?原因就在于,除了可以從院線通過票房回收成本,加上廣告贊助和音視頻的版權分銷,收回成本應該不是問題。但可想而知,背后的風險系數并不小。作為一門商業和藝術的跨界產品,演唱會電影到底價值幾何?我們細細來看。

一門歷史悠久的舶來品藝術

其實,音樂紀錄片的模式在海外已有70多年的歷史。

根據維基百科顯示,第一部音樂會紀錄片出現在1948年,名為《Concert Magic》。該紀錄片由Charlie Chaplin工作室拍攝,記錄了小提琴家Yehudi Menuhin與多位藝術家共同演奏貝多芬、巴赫等古典主義和浪漫主義的作品。

1958年,美國一位導演拍攝了一部名為《Jazz on a summer's day》的爵士音樂會紀錄片,該記錄片在1959年8月于威尼斯電影節首映,也是第一部爵士音樂會紀錄片。1964年12月,美國國際影業公司發行了紀錄片《TAMI show》,該演出于1964年10月底在Santa Monica的市政禮堂舉行。這場演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滾石樂隊。

而提到最具開創性的音樂紀錄片,則要提到著名的搖滾樂隊Pink Floyd。1971年10月,Pink Floyd在沒有觀眾的劇場里拍攝了四天的演唱會紀錄片,該紀錄片最早在1972年發行,后又增添了采訪內容于1974年發行。之后,這部名為《Live at Pompeii》的紀錄片又多次被重新發行。

據《Rolling Stone》雜志在2012年的民意調查顯示,有史以來(截止2012年)最好的音樂會電影top10包括The Band的《The Last Waltz》、Led Zeppelin的《The Song Remains the Same 》、Talking Heads的《Stop MakingSense》、記錄伍德斯托克音樂節的《Woodstock》、U2的《Rattle and Hum》、the Rolling Stones的《 Gimme Shelter》、Pink Floyd的《Live at Pompeii》、the Rolling Stones的《Shine a Light》、Prince的《Sign O’ the Times》和Green Day的《Bullet in a Bible》。

在內地,演唱會電影進入院線始于2009年,為了紀念邁克爾·杰克遜的紀錄片《就是這樣》上映,在當年內地獲得了4830萬元的票房。而后,在2011年,五月天的《追夢3DNA》成為了中國第一部3D演唱會電影,成為了中國演唱會電影的一個新開始。

與以往傳統的音樂紀錄片相比不同的是,五月天的音樂紀錄片是有故事劇情的,這也因此引發了不少觀眾的吐槽。在豆瓣短評中,有粉絲雖然打了五分,但也表示了對于劇情加入的不滿,如“劇本是用腳寫的”“為什么要加入幾段像MV一樣的東西”。

此外,還有不同的是,國內的演唱會電影從誕生之初就與商業結合緊密。從豆瓣評分中,就能看出絕大多數參與打分的都是五月天的歌迷,這也讓作品本身更像是一個粉絲經濟的產物。而在粉絲經濟蒸蒸日上的行業背景下,演唱會電影真的是一門人人都能分一杯羹的好生意嗎?

頂級大牌的專屬游戲?

在歐美娛樂圈,演唱會電影能賺錢已成為共識。雖然演唱會電影的票房普遍不會過億,但是由于成本相較于普通電影低很多,所以投資回報率極高。

如2011年,賈斯汀·比伯的演唱會電影《永不言敗》的北美票房為7302萬美元,可這部電影的成本卻僅為1300萬美元,凈利潤高達2000萬美元。英國偶像組合單向樂隊的《單向樂隊:這就是我們》上映第一周,就以1700萬美元的票房成績問鼎北美票房冠軍。

在中國,五月天演唱會紀錄片取得了還不錯的商業成績后,也有其他歌手開始紛紛效仿,但票房表現卻不盡如人意。比如2017年鄧紫棋的《一路逆風》,票房為327萬,豆瓣評分僅4.9分,有不少粉絲也只給出了2-3星;王力宏的《火力全開》豆瓣評分雖然有7.9,但票房僅為240萬。

如果說前兩者的撲街是因為作品本身不及格,而搖滾歌手崔健的音樂紀錄片(其實也屬于演唱會電影)《超越那一天》的慘敗,則是音樂受眾與電影受眾的錯位。該紀錄片于2011年完成,2013年上映,有資料顯示其國內總票房24萬,上映前三天的排片占比在0.1%左右。

根據媒體報道,該片曾經找過小馬奔騰談過發行合作,但是卻被拒絕,理由很簡單:崔健的粉絲大多人到中年,不是現在電影的主要消費群體。

在百度百科中,“演唱會電影”這一詞條被定義為不折不扣的“粉絲電影”。這的確沒錯,演唱會電影主要服務于粉絲,所以票房收入也就極大依賴于歌手本身的人氣、影響力和粉絲購買力。如果藝人本身的號召力不夠,票房慘淡也是意料之中。

不少資深電影發行人坦言:“演唱會電影市場很有限,很難吸引粉絲之外的受眾買單,短時間內很難擺脫在粉絲圈圈錢的現狀?!?/span>更多時候,此類的演唱會電影被認為是演唱會的一種外延產品。

就以往的案例報道來看,雖然五月天的歌迷會自主發起包場活動,然而,粉絲的熱度卻難以持久。當票房在電影上映幾天后會開始下滑,影院就會逐步減少排片量,這在開頭的數據中也得到印證。因此多數電影發行人因為演唱會電影“是一錘子買賣”、“時效性極強的快消品”,對演唱會電影在國內的未來并不看好。

成本角度來說,演唱會電影的制作成本也并沒有想象中的低廉。根據媒體對相信音樂負責人的采訪,拍攝電影無形中增添了演唱會成本,而邀請其他明星演員出現角色,有的也支付了相應的報酬。如果單純靠票房,回收成本是很難的。

從演唱會電影的投入產出來看,無論是做院線發行還是品牌贊助、版權分銷,這都十分考驗粉絲的粘合度和粉絲技術。這在無形中早期也制約了演唱會電影的發展。

除了院線,演唱會電影還有哪些可能?

雖然院線成本頗高,但是在線視頻平臺卻是發布演唱會電影的理想地。

據尼爾森公布的數據顯示,Beyoncé的演唱會電影《Homecoming》在Netflix的首映當日就吸引了110萬的美國觀眾,在接下來的三四天里,平均每分鐘的觀看達到了80萬人次左右。而此數據僅僅涵蓋了美國接入互聯網的電視端,而非總體數據。加上更符合年輕人使用習慣的PC端和移動端,總體流量要遠遠大于尼爾森的統計。

另外,演唱會電影對藝人來說也是一種宣傳手段。而五月天的經紀人謝芝芬在采訪中表達:“《DNA》巡演開了44場,觀眾人次有100多萬,《諾亞方舟》開了71場,統計的觀眾數據是248萬。正是因為有之前那部電影做推廣,吸引了更多之前沒看過他們演唱會的人,所以五月天的《諾亞方舟》巡演才能做到71場。這就是演唱會電影的價值?!?/span>

另外,拋開“賺錢”二字不談,演唱會電影也滿足了粉絲回顧現場的需求。有觀眾就評論道,“帶給你演唱會第一排的體驗!”在SFC上海影城的粉絲包場活動中,粉絲們人手一根帶場控的熒光棒,氛圍與演唱會現場無異。而對于之前未能去到演唱會現場的歌迷,演唱會電影也是一種不錯的補償。

不管是謝芝芬還是五月天的歌迷,對于此種形式的電影也都心知肚明就是給粉絲看的。但是,也有電影圈相關人士認為一部音樂紀錄片能夠吸引除了粉絲之外的人來看,才算是成功的?!?/span>

盡管演唱會、電影、演唱會電影都不能算是一種“新興產物”,在粉絲文化勃興的趨勢下,其商業邏輯也能夠成立。但當錢的問題不那么重要,粉絲買單更應該成為演唱會電影品質提升的底氣和動力,商業和藝術上的平衡或許是接下來努力的方向。

編輯:mary

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